Tout le monde peut dessiner. Le livre beau et pratique « Au coeur du dessin par Ekaterina Brokali » de l’illustratrice et architecte internationale Ekaterina Brokali montrera que c’est vrai.
Au coeur du dessin par Ekaterina Brokali
Les conseils simples de l’auteur vous diront comment apprendre à dessiner, même si vous ne l’avez jamais fait.
Nous vous proposons une leçon étape par étape sur l’illustration alimentaire. Dessinons un panier avec des baies.
matériaux
Nous allons dessiner dans un éditeur graphique (par exemple, sur l’iPad). Le programme n’a pas d’importance, puisque nous allons dessiner avec un minimum de calques et sans effets spéciaux supplémentaires.
Étape 1. Étudier la référence
Analysons en quoi consistent les figures tridimensionnelles de notre objet. Dans ce cas, nous avons eu de la chance avec la nature : elle est très bien lue et divisée en formes géométriques tridimensionnelles distinctes. On peut distinguer un cylindre (la base du gâteau) et un ensemble de formes sphériques qui se situent au-dessus du cylindre et forment un hémisphère.
En plus de la forme, il est également important pour nous d’étudier l’essence de l’objet représenté. La partie cylindrique inférieure est une pâte brisée avec une texture mate de couleur beige-crème chaude. Myrtille – gris avec un revêtement mat cireux. Les mûres et les framboises ont un revêtement laineux à peine perceptible, mais en même temps, les mûres ont une couleur opaque dense et les framboises transmettent les rayons lumineux à travers leur structure. Une fleur en forme de cylindre creux a également des caractéristiques et une position caractéristiques sur le corps de l’objet principal, et le transfert de son volume et de ses détails en dépendra.
Étape 2. Analyse tonale
La première chose que nous déterminons est la position de la source lumineuse et sa nature. À en juger par l’ombre tombante à gauche et les reflets, la source de lumière est située à droite et au-dessus. Il n’est pas contrasté et peu lumineux, ce qui rend les transitions de lumière et d’ombre plus douces. À ce stade, il est très important de considérer chaque objet séparément et de comprendre comment les zones de lumière et d’ombre se forment sur le corps du cylindre lui-même – le fond du gâteau. Comme nous l’avons déterminé, la source de lumière se trouve en haut à droite, ce qui divise visuellement l’objet presque en deux en une zone de lumière et d’ombre, mais avec des dégradés doux.
L’objet se dresse sur une surface blanche brillante, qui permet aux rayons lumineux de se refléter sur le plan vertical du panier à gâteaux et la forme sphérique des baies. C’est là que les beaux réflexes entrent en jeu. Ainsi, nous prenons également en compte le fait que plus l’objet est éloigné de nous, moins les détails et la division des zones de lumière et d’ombre sont distinguables.
Étape 3. Sélection de la palette
À ce stade, nous travaillerons dans un calque de dessin séparé afin que la construction de la ligne soit au-dessus du calque de couleur. Pensez aux couleurs que vous voyez dans une zone particulière. À quoi ressemble-t-elle? Quelle est la nature de sa formation ? Si nous prenons, par exemple, la base de sable d’un gâteau et découvrons sa composition (farine, beurre, œufs), il est immédiatement clair que vous devez choisir des nuances chaudes et «appétissantes» dans votre palette.
Dans l’illustration alimentaire, il est particulièrement important de combiner soigneusement les nuances et de mélanger les taches, de travailler proprement, sinon l’illustration peut devenir «non comestible», par exemple, en raison de l’utilisation de couleurs grises familières. Dans le reste des objets – dans les baies – nous devons d’abord déterminer la couleur principale. Par exemple, les framboises ne sont pas seulement rouges, mais rouge vif et scintillent à la lumière. Nous créons le reste du dégradé rouge en fonction de l’étirement tonal et de la palette existante.
Étape 4. Construction linéaire
Nous construisons sur la base de l’analyse de la référence. On commence par le contour général de l’objet et sa position sur la feuille de papier. Ensuite, nous divisons cette forme en zones logiques: un panier de sable – nous dessinons un cylindre avec une ellipse très ouverte, puis en haut nous divisons la masse totale en zones plus petites et distribuons l’espace entre les baies, en tenant compte des dimensions caractéristiques et position de chacun d’eux.
Étape 5
Nous désignons des zones de futures taches de couleur complexes. Pour la base sablonneuse, utilisez un beige crémeux propre et chaud (BR109) sans nuances verdâtres ou rougeâtres.
Mettons le bleu-gris (BG3) comme base de la myrtille avec la myrtille afin de contrôler la future couleur complexe au stade initial. Ceci est important, car les bleus de la palette ont souvent une couleur chimiquement caustique. Pour les framboises, on prend une teinte rose chaud clair à base de rouge (RP7). La fleur est remplie de lilas (PB77) et de vert clair (GY175). Il est important de remplir tous les vides de l’objet avec de la couleur, en créant une sous-couche (variante d’esquisse) pour les futurs calques, alors remplissez les vides avec n’importe quelle couleur sombre et froide (par exemple, WG5).
Étape 6. Complication de la tache de couleur
Ajoutez un ton moyen en mélangeant différentes nuances pour obtenir la couleur désirée. Nous essayons de laisser le calque de remplissage précédent intact dans la zone de lumière et d’éblouissement, en dirigeant le mouvement des traits le long de la forme de l’objet. Dans les myrtilles, nous introduisons le lilas (PB77) et le bleu (PB76) sur le gris, créant ainsi la base d’un revêtement de cire. Dans les framboises, ajoutez une teinte corail vif (R16 / F121) pour que la couleur brille, et les couches supérieures ne fonctionnent ensuite que sur le clair-obscur.
Des nuances sombres peuvent déjà être ajoutées aux mûres afin de séparer réellement le caractère de la baie par ton : pour cela, nous introduisons du lilas foncé chaud avec une touche de rouge (P283) dans les zones sombres de la mûre et le cœur de la fleur . Pour une tartelette, vous pouvez utiliser plus de couleurs, par exemple des tons moyens de brun froid (BR115), des bruns chauds (BR113, BR107) et ajouter un brun chaud encore plus foncé (BR112) à la propre zone d’ombre. Remplissez les zones profondes intermédiaires entre les objets avec du gris-brun foncé (WG9).
Étape 7 : Ajouter du contraste
Nous ajoutons une couleur gris-bleu encore plus foncée (BG5) à la zone d’ombre de la myrtille avec des traits caractéristiques en forme, imitant la texture d’une baie. Avec le gris-brun foncé (WG9) on dessine la forme de la mûre, délimitant les rangées de pépins et rehaussant l’ombre dans les profondeurs de la baie. Mélangez un rouge plus foncé (R15) du côté de la zone d’ombre. Avec le bleu-violet (PB273) et le bleu foncé (PB69) on mixe encore plus de contraste sur le corps de la myrtille.
Avec le même bleu-violet, nous soulignons le cœur de la fleur et ajoutons également des reflets du côté clair dans la mûre pour diluer la couleur monochrome. Nous scellons l’extrémité du panier avec du brun foncé (BR96), en particulier dans la zone de son propre et de l’ombre tombante des baies. Sur le dessus du mur du panier avec du brun froid (BR116) et du brun chaud (BR112, YR21), selon votre résultat à ce stade, dessinez une texture avec une ligne ornée, soulignant son essence.
Si vous dessinez cette illustration avec des marqueurs ou des aquarelles, une fois toutes les couches séchées, vous pouvez l’amener à l’étape finale, qui vous conviendra et correspondra à la réalité.
En Blackberry avec un violet foncé (P283) et un gris-bleu foncé (BG9) appliquez la dernière couche de densité de couleur, en laissant des zones de la couche précédente pour la zone de surbrillance. Avec le même gris-bleu foncé, nous renforçons notre propre ombre, les ombres tombantes et les myrtilles lointaines.
Dans les framboises avec du bordeaux (R2) et du magenta saturé (RP291), nous intensifions les ombres, mais rappelons-nous que nous devons laisser des zones d’un espace translucide de rouge vif pour maintenir la jutosité de la texture et la lumière pénétrant à travers la baie. Dans les sépales de la fleur, nous ajoutons une nuance de vert froid plus foncé (GY47 + BG5) à la zone verte et aux zones de sa propre ombre, et remplissons le bord des pétales avec un mélange de bleu et de lilas (PB76 + PB273), prenant le dégradé de couleur profondément dans l’inflorescence du plus clair au plus foncé.
À la toute fin avec du brun gris foncé (WG9) en combinaison avec du violet foncé (P283) et même, si nécessaire, du noir, nous plaçons des taches finales d’accent sur les zones sombres avec littéralement un coup de pinceau, préparant l’illustration pour l’étude finale . Cela aidera en quelques étapes à donner le volume maximum de toute la composition. Avec une teinte crème (Y36), nous teintons les zones claires restantes du côté du monde et dessinons finement (si possible avec une ligne «bouclée») une imitation de la texture, en diluant les couleurs brunes froides. Et avec un rouge vif de ton moyen (R16, R22) sur l’extrémité de la forme cylindrique sous les framboises, on va imposer des reflets de réfraction de la lumière à travers les baies et ainsi équilibrer la composition colorée dans son ensemble.
Avec une palette de couleurs rouges, ajoutez la texture du reflet sur les gouttes brillantes de gel aux framboises : pensez à ce que vous y voyez. Il se compose de carrés rouge-bordeaux, de zones réflexes lilas, de zones de réflexion gel et de reflets. Il est important de considérer qu’au bas de la gouttelette de gel se trouve une zone sombre de couleur rouge-brun (R2 + BR96) – c’est la zone profonde de framboise qui brille à travers l’objet, où il n’y a plus de lumière. Ici, il est souhaitable de travailler sans copier, mais avec un penchant pour l’imitation de ce que nous voyons: il est beaucoup plus facile de dessiner ainsi des accents spectaculaires de telles compositions.
Étape 8 Détails
Avec un pinceau imitant un crayon pastel blanc, on répartit les reflets sur tous les objets. Nous appliquons une réflexion répartie sur les objets du côté clair. Mélangez doucement les zones de lumière là où elles ont été perdues. Ici je vous conseille de travailler sur la translucidité de la couleur afin d’obtenir un effet de texture douce et naturelle. En réduisant l’épaisseur du trait dans les réglages du pinceau, on délimite les extrémités de la fleur et de ses feuilles, l’extrémité du panier, les reflets les plus fins à la surface des gouttes de gel dans la framboise et les reflets moyens dans l’espace entre le sable base et les baies, où la confiture prend un peu de lumière.
Vous pouvez ajouter de la couleur pour de beaux reflets de couleur sur les baies : utilisez du bleu outremer dans la zone d’ombre, ainsi que de l’ocre dans la zone de pénombre, où les baies se reflètent entre elles et sur l’environnement. De plus, l’ocre peut améliorer l’effet de texture sur le panier dans la zone claire, en imitant les lignes sinueuses et les traits. Je vous conseille également de mettre en valeur le caractère de chacun des objets : les « poils » sur la fleur et les baies des framboises et des mûres, le « nez » des myrtilles. Pour la composition globale des couleurs, nous ajoutons ici quelques touches d’outremer. Avec un pinceau dense avec un contour clair, appliquez des reflets clairs d’accentuation. Il ne devrait pas y en avoir beaucoup. Dans les objets baies de la couche inférieure, ajoutez une ligne fine mais sombre (BR96, WG9) le long du bord inférieur pour plus de stabilité.
Créez un autre calque, en le plaçant sous tous les calques précédents, pour les ombres tombantes. Je fais toujours leur couleur à partir d’un mélange de gris chaud (WG1-5) et de gris-bleu (BG1-5). Plus près de la lumière, il y aura une teinte plus claire et plus froide, et dans la profondeur de l’ombre – une teinte plus chaude. Notre délicieux panier de baies est prêt !
D’après les matériaux du livre « Au coeur du dessin d’Ekaterina Brokali ».
Couverture de l’article : illustration tirée du livre.