Les dernières réflexions d’Olafur Eliasson sur le changement climatique arrivent à Turin

Célèbre pour ses installations qui manipulent la lumière, l’eau et l’air dans le cadre de son engagement envers l’environnement, Olafur Eliasson a un nouveau projet dans sa manche, ou plutôt celui de Castello di Rivoli, où sa dernière intervention est installée dans la Manica Lunga du musée. aile. (Le nom se traduit par « manches longues ».)

Cette aile du XVIe siècle, située au troisième étage du château de Turin, abrite « Orizzonti tremanti » (Horizons tremblants), une exposition de six œuvres d’art immersives, à l’intérieur desquelles les spectateurs sont confrontés à des lignes qui dansent tout autour, une optique illusion créée à travers des miroirs et des projections de lumière destinées à élargir nos horizons. Ils vous emmènent hors de notre champ de vision habituel, au-delà du visible et dans votre propre esprit, vous mettant en contact avec vos émotions ou même votre paysage intérieur.

La première exposition muséale d’Eliasson en dehors de la Scandinavie a eu lieu en 1999 au Castello di Rivoli. (La pièce résultante, Votre circonspection révélée, fait désormais partie de la collection permanente du musée, et a été réinstallé pour cette nouvelle exposition.) La conservatrice Marcella Beccaria, à l’origine des deux projets, a voulu montrer une autre facette d’Eliasson, plus de 20 ans plus tard. « Je suis fier d’être présenté dans un musée qui prend la science et l’art au sérieux, dans un lieu où la recherche est au cœur d’une mission », a déclaré Eliasson. 1200artists.com.

« Parfois, ses œuvres sont liées à l’histoire du site, parfois aux éphémères naturels qui l’entourent, mais dans ce cas, il s’est inspiré de la forme du Manica Lunga », a-t-elle déclaré. « Les six installations, qui utilisent des miroirs pour ouvrir des vues à 360 degrés, font appel à l’imagination. »

Depuis la fin des années 90, Eliasson combine l’art et la science dans sa pratique, avec un fort accent sur l’écologie et le changement climatique. Ses œuvres nécessitent souvent la participation de ceux qui les vivent. Quoi de mieux pour impliquer le public que de le priver de lumière ?

En entrant dans le spectacle, vous êtes plongé dans une obscurité quasi totale. (Il y a juste assez de lumière provenant d’une œuvre pour éviter que les visiteurs ne se bousculent.) Les œuvres présentées sont toutes le résultat d’expériences menées par l’artiste danois dans son atelier berlinois. Eliasson s’est inspiré d’instruments scientifiques – Eliasson est un collectionneur de boussoles, possédant environ 25 types différents. Il les considère comme jouant un rôle fascinant dans l’histoire car ils sont constamment remplacés. « Nous continuons d’inventer de nouveaux outils pour nous aider à trouver notre chemin, mais nous n’avons jamais eu autant besoin de conseils », a-t-il déclaré. « Ne devrions-nous pas changer de perspective ? Nous continuons à regarder droit devant nous mais la terre s’effondre sous nos pieds.

L’exposition Manica Lunga, à l’affiche jusqu’au 26 mars, s’ouvre avec Étoile de navigation pour Utopia (2022), une œuvre en forme de boussole suspendue au plafond qui reflète une ombre sur un mur voisin. Avec ses poutres colorées, il ressemble à un outil d’orientation un peu futuriste destiné à orienter les visiteurs dans la bonne direction – la fin du hall, peut-être même la fin du spectacle. Plus loin dans ce long couloir se trouve Votre ami et navigateur non humain (2022), l’installation finale du spectacle qui se compose de deux morceaux de bois flotté trouvés sur les plages islandaises. Au sol, des voiles d’aquarelle bleu pâle destinés à évoquer les courants marins qui ont transporté ces fragments de bois sur des milliers de kilomètres. C’est peut-être ce travail qui amène l’équipe du Castello à voir dans l’art d’Olafur Eliasson des « échos du mouvement Arte Povera », né à Turin et mené par Giuseppe Penone, Pier Paolo Calzolari, Giovanni Anselmo et Marisa Merz.

Entre les deux extrémités se trouvent six œuvres essentiellement basées sur des reflets qui se réfléchissent à leur tour, zigzaguant le long de la galerie. Chacun est intitulé de la même manière : Votre Curieux Kaleidorama, Votre Kaleidorama autoréflexif, Votre souvenir du Kaleidorama. Eliason a inventé le terme kaléidorama en combinant les mots kaléidoscope – beau ( kalos ), formes ( eidos ) et instrument conçu pour examiner ( portée ) – et panorama – la vue complète ( panoramique ) et large ( orama ) d’un espace. Une fois à l’intérieur de ces kaléidoramas, vous êtes confronté à des reflets de vous-même, de vos voisins et de lumières projetées sur une source d’eau latérale ou via des lentilles, ce qui crée des lignes tremblantes colorées et élaborées.

Ces lignes peuvent également faire référence à la passion moins connue d’Eliasson pour la danse. « La majeure partie de mes dernières études scolaires a été plus ou moins interrompue par le fait que j’étais obsédé par la danse. J’ai failli échouer à mes examens parce que je n’étais tout simplement pas assez présent. La vérité est que je dansais tout le temps », a-t-il déclaré à Beccaria, le commissaire de l’émission, en 2013.« Cela a certainement eu une influence sur ma compréhension de ce qu’est un corps et de ce qu’un corps peut faire. Beccaria a voulu montrer une autre facette d’Eliasson, qui apparaîtra bientôt dans un clip vidéo. (Le projet étant en gestation, son équipe ne donnerait pas de détails.)

Eliasson a une fascination pour les miroirs. « Je ne m’intéresse pas tant au reflet qu’à l’objet lui-même, si familier et pourtant lié à un phénomène aussi complexe », a-t-il déclaré. « Je collectionne les miroirs d’obsidienne, que les peuples de l’ancien Mexique utilisaient comme instruments de divination. »

Les installations pourraient alors être interprétées comme des capsules temporelles où l’espace se déploie à l’infini. Les horizons tremblants reflétés à l’intérieur des kaléidoramas sont des vagues, un nouveau motif dans l’œuvre d’Eliasson qu’il relie à l’impact de notre crise climatique actuelle sur les plans d’eau : « Nous continuons à en tirer. Comment pouvons-nous redonner? Nous n’avons pas la capacité de payer pour la modernité. Nous ne pouvons plus nous permettre de regarder vers l’avenir. Nous devrions faire une pause, baisser les yeux et travailler avec ce que nous avons, rattraper nos erreurs d’abord.

Il a ajouté : « Nous tenons l’eau pour acquise, mais elle est éphémère, qu’elle soit liquide, solide ou gazeuse. Le phénomène est peut-être complexe, mais il nous est familier. C’est la beauté de celui-ci.