Joeonna Belloardo-Samuels est très occupée ces jours-ci. En plus de son rôle de directrice à la Jack Shainman Gallery, la marchande d’art a récemment été choisie pour organiser Curated Spotlight de NADA Miami, une section spéciale consacrée à huit présentations en solo par des galeries émergentes.
Belloardo-Samuels a acquis une réputation considérable à la fois pour son travail chez Jack Shainmain, où elle a dirigé la carrière d’artistes comme Hank Willis Thomas, Toyin Ojih Odutola et Nina Chanel Abney depuis 2008. En 2017, le marchand a lancé We Buy Gold, un espace de projet à Brooklyn présentant des expositions, des projets commandés et des événements publics. Elle a également été directrice fondatrice de For Freedoms, un Super PAC dirigé par des artistes qui a récemment lancé un réseau d’information au Brooklyn Museum et vise à utiliser l’art «pour inspirer un engagement politique plus profond».
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Le Curated Spotlight a été présenté à la foire de Miami de l’année dernière, lorsqu’il a été organisé par Ebony L. Haynes, coprésidente du conseil d’administration de NADA et directrice de 52 Walker, une nouvelle galerie animée dirigée par David Zwirner depuis fin 2021.
1200artists.com a rencontré Belloardo-Samuels alors qu’elle se précipitait d’un taxi dans le bas de Manhattan à Chelsea pour discuter de son approche du Curated Spotlight de la NADA, rejetant l’idée de curation et du rôle essentiel que jouent les nouveaux galeristes dans la protection des jeunes artistes.
Cette interview a été éditée par souci de concision et de clarté.
1200artists.com : Comment avez-vous décidé de participer au Curated Spotlight ?
Joeonna Belloardo-Samuels: Ebène et [NADA executive director] Heather Hubbs m’a demandé si je serais intéressé à faire Spotlight. J’étais un peu hésitant à cause de la folie de cette saison. Mais je ne dis pas non aux choses. Je suis super content de l’avoir fait. Je pensais que ce serait une façon vraiment excitante de découvrir des artistes.
Même si j’aimerais penser que je vois beaucoup de choses, je ne pense pas qu’aucun d’entre nous ait le temps ou la capacité de voir autant que nous le souhaitons. Donc, pour moi, c’était vraiment génial de pouvoir regarder cet immense groupe de galeries. Certaines des galeries — beaucoup d’entre elles — que je connais, mais pas de très près. Et puis il y a des artistes dont j’ai entendu parler ou dont je n’ai jamais entendu parler, ou sur lesquels je voulais en savoir plus, et c’était super amusant de passer du temps avec leur travail de cette façon. Je suis vraiment ravie d’apprendre à connaître encore plus le groupe que j’ai sélectionné lorsqu’ils se présentent enfin et mettent les œuvres sur les murs. Vous ne savez jamais exactement ce qui va apparaître. C’est la nature de la foire d’art… Cela dépend vraiment d’eux.
Avec l’aimable autorisation de la galerie Chela Mitchell
Le poste vous a-t-il poussé à élargir vos relations avec les artistes que vous regardiez ?
Absolument. C’est super important pour nous tous, en tant que spectateurs, d’avoir des exercices pour sortir de nos méthodes normales de découverte. Sinon, je pense que, dans l’art et dans la vie, on peut se faire enfermer dans de petits cercles. C’est agréable d’avoir l’occasion d’être obligé de chercher ailleurs.
Diriez-vous que vous avez adopté une approche différente de votre Spotlight par rapport à votre rôle chez Jake Shainman ?
C’est une chose totalement différente. Étant dans une galerie avec une liste comme Jack Shainman, nous cherchons toujours et ne regardons jamais. Nous ne prenons pas souvent de nouveaux artistes. Vous êtes vraiment impliqué dans le travail avec une liste sur une longue période de temps. C’était totalement différent d’être là-bas en train de regarder beaucoup d’artistes en même temps.
Aviez-vous un thème ou une prémisse primordiale que vous vouliez explorer lorsque vous recherchiez des artistes ?
Je reçois certainement beaucoup de questions sur un principe d’organisation. Mais je voulais rejeter cette idée. Peut-être que c’est aussi un rejet de l’idée de curation, et que c’est vraiment plus organisateur… Il y a des facteurs sous-jacents dans la façon dont mon regard fonctionne, mais je n’essaie pas nécessairement d’imaginer à quoi ressemblerait ce groupe.
Le Curated Spotlight concerne davantage les artistes que j’étais ravi de regarder. J’espère qu’ils sont en conversation, et je m’attends à ce qu’ils soient en conversation les uns avec les autres – peut-être pas tous la même conversation – mais je pense qu’il y a beaucoup de points de connexion tout au long. Je suis ravi de voir comment cela se produit naturellement, et je suis moins intéressé par ce qui, en fin de compte, ressemblerait à une déclaration forcée. C’est peut-être une échappatoire.
Chez Jack Shainman, nous avons un show de Kerry James Marshall en ce moment. [When we were arranging the show] il a demandé que nous n’ayons pas de communiqué de presse. Et ce fut une expérience vraiment merveilleuse de parcourir le spectacle avec des gens et [to see] la façon dont les gens sont obligés de regarder le travail d’une nouvelle manière. Nous sommes tellement formés pour consommer ces points de discussion – le langage peut être utile, c’est sûr – mais je suis vraiment dans ce rejet.
Chaque fois que vous allez dans un musée ou une galerie, vous passez par le processus de lecture du texte, puis de regard. Mais cela change immédiatement votre perception de ce que vous regardez. Souvent, j’essaie de ne rien lire avant d’avoir tout regardé au moins une fois. Je veux voir quelles sont mes impressions immédiates.
Absolument. Mais ne pensez-vous pas, en tant qu’écrivain ou personne artistique, que vous êtes plus pratiqué et habitué à vous engager dans le travail et à regarder de cette façon ? Le spectateur moyen, surtout s’il n’est pas incroyablement à l’aise dans une galerie ou s’il n’est pas un spectateur d’art super chevronné, peut avoir l’impression qu’il a besoin d’un peu de prise en main. J’aime aussi lire sur l’art. Ne vous méprenez pas, nous avons plus que jamais besoin de critiques. Mais je suis d’accord que c’est bien de regarder et de découvrir ce que vous aimez, puis de faire une enquête pour savoir pourquoi. Les personnes qui connaissent vraiment le travail peuvent vous aider à comprendre. Mais c’est bien de s’en occuper tout seul.
Vous avez mentionné qu’il y avait des points de connexion que vous avez vus entre les artistes que vous avez choisis. Pourriez-vous en tirer quelques-uns qui vous ont marqué ?
Certainement pas! Pas après cette conversation que nous venons d’avoir. [Laughs] Tu t’es préparé pour ça.
Avec l’aimable autorisation de Cary Whittier
Pourriez-vous nous parler de certains artistes ou galeries qui vous passionnent ?
Je suis prudent sur l’identification [specific artists] hors du groupe. Évidemment, j’ai une affinité pour chacun d’eux. Pablo [Gómez Uribe] est quelqu’un que je ne connais pas bien, mais que j’ai rencontré il y a presque dix ans. J’étais vraiment attiré par le travail, et c’était tellement intéressant de me retrouver à regarder à nouveau le travail, sans connecter le nom, et à ressentir le même sentiment qu’il y a dix ans. Une semaine plus tard, j’ai connecté dans ma tête qui était Pablo. Ce genre de redécouverte est vraiment excitant.
Je suis vraiment intéressé par ce qu’Amy Bravo va apporter avec Swivel Gallery. J’ai eu une affinité étroite avec Swivel parce que j’ai commencé We Buy Gold sur Nostrand Avenue [in Brooklyn] il y a tant d’années [Swivel is also located on Nostrand]. C’était ma maison pendant longtemps. C’est excitant de voir d’autres galeries travailler dans cet espace et faire un si bon travail.
Avez-vous trouvé NADA particulièrement utile pour vous alors que vous étiez un nouveau revendeur qui commençait et bâtissait votre réputation ?
J’entame ma 15e année chez Jack Shainman, et parce que la galerie existe depuis tant d’années, j’ai occupé un espace étrange [early in my career] en ce que j’étais un jeune marchand, mais ma boutique n’était pas jeune. Mais je regarde avec envie l’énergie des gens qui sortent et font leur propre truc. C’est super important pour le monde de l’art d’être aussi favorable que possible à cela. Nous devons soutenir l’écosystème dont nous nous servons tous.
Quel rôle la NADA et le Curated Spotlight peuvent-ils jouer dans le contexte plus large de Miami et d’Art Basel ?
Il est important d’avoir des foires d’art en dehors de la grande foire principale. En termes de coût et d’accès, c’est prohibitif pour tant de gens. Je pense aussi que les collectionneurs et les conservateurs sont intéressés à regarder au-delà du cercle qui leur est familier. Ils sont ravis d’aller à la NADA pour découvrir non seulement qui vient ensuite, mais plus sur ce qui est dans l’air du temps et ce qui s’infiltre.
La chose la plus importante pour moi à propos de Spotlight, et la raison pour laquelle je l’ai fait, c’est qu’il donne des opportunités aux très petites galeries qui démarrent. Pouvoir donner [those galleries] un peu plus d’éclat et plus de regards sur eux, c’est une opportunité vraiment excitante. J’ai reçu beaucoup de commentaires de mes meilleurs collectionneurs, collègues conservateurs et amis qui sont ravis de voir qui est dedans.
Lorsque vous parcourez le monde de l’art en ce moment, que trouvez-vous le plus excitant ou intéressant ?
Le monde de l’art est toujours passionnant et toujours intimidant en même temps. Qu’est-ce qui m’excite ? Même si nous parlons de l’importance de soutenir les jeunes artistes, et je pense vraiment que c’est important, parfois cela peut être fétichisé. Je suis enthousiasmé par les légendes qui travaillent depuis des décennies, sortent d’une période plus calme et se réengagent dans leur travail avec une rigueur sérieuse. J’ai l’impression de voir ça.
De votre point de vue, comment pouvons-nous dépasser cette fétichisation des nouveaux artistes ?
C’est pourquoi il est important de soutenir les jeunes concessionnaires. Le rôle de la galerie est tellement important. Nous passons tellement de temps à parler du monde de l’art en termes de ventes aux enchères et de marché. Mais les galeries, et la relation que les artistes entretiennent avec les galeries, et les responsabilités que les galeries ont envers leurs artistes sont super importantes. Si les galeries n’ont pas les ressources et le soutien nécessaires pour continuer, cela laisse les artistes dans une position encore plus vulnérable. J’espère que soutenir ces concessionnaires est une façon d’aider cela.
Nous avons besoin que les artistes aient des endroits comme des maisons où vivre pendant des périodes de temps afin qu’ils puissent grandir avec les galeries et que les galeries puissent aussi grandir avec l’artiste. Nous ne voulons pas que l’un cannibalise l’autre encore et encore.