Il n’y a pas eu beaucoup d’excitation dans le crash mondial post-crypto NFT en juin dernier. Mais hier, une victoire inattendue a eu lieu au bras Web3 de Pace Gallery, Pace Verso, qui a vendu les 990 NFT disponibles d’une collection Random International.
Ces NFT avaient été réalisés en collaboration avec Danil Krivoruchko, et ils faisaient partie d’une collection intitulée « Life in Our Minds ». Ils sont tous partis en moins de 24 heures. Vendue à 0,25 ETH chacune, la vente principale de la collection a rapporté un total respectable mais pas époustouflant d’environ 380 000 $.
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Random International est le studio de création le plus connu pour la Salle de pluie, qui a fait ses débuts au Museum of Modern Art de New York en 2013. Les fondateurs Hannes Koch et Florian Ortkrass expérimentent depuis longtemps le comportement d’essaimage chez les oiseaux et les humains, et ont pensé apporter leurs idées sur le comportement aux NFT. Avec l’aide de Krivoruchko, un artiste numérique, ils ont conçu le projet NFT comme une sculpture sociale.
« Nous avons travaillé avec le flocage, l’essaimage, le comportement collectif et ses implications depuis 15 ans maintenant », a déclaré Koch dans une interview avec 1200artists.com. « Avec les NFT, nous avons vu une opportunité vraiment incroyable d’expérimenter davantage. »
Les NFT qui en résultent sont appelés Boids (pensez « oiseaux », mais dit avec un accent d’oiseau Tweety). Les collectionneurs d’entre eux constateront que plus ils conservent longtemps leurs NFT, plus les NFT afficheront d’attributs, ce qui les rendra rares et plus précieux. Les caractéristiques varieront également en fonction des autres NFT que le collectionneur a dans son portefeuille.
Dans le même temps, « Mother Flock », accessible au public sur OG.art, affichera en continu l’ensemble des 990 Boids dans une sculpture virtuelle 3D en constante évolution qui représente en temps réel le marché de la collection après la sortie le 1er novembre.
« C’est une sculpture qui reflète un comportement émergent », a déclaré Koch.
Compte tenu des conditions du marché, Koch avait même hâte de voir à quoi ressemblerait la sculpture « Mother Flock » en ces temps déprimés.
«Nous avons développé tous ces scénarios sur l’apparence de la sculpture publique si seulement la moitié de la collection était vendue ou quelque chose comme ça. Pour nous, c’était un cas graphiquement intéressant », a déclaré Koch.
« Ce que vous décrivez comme un marché difficile – je ne pense pas que ce soit très difficile », a-t-il poursuivi, ne niant pas qu’il y avait un hiver crypto mais disant que le marché difficile était lui-même plein de potentiel dans ce travail particulier. « Je pense [the market] un matériau fantastique pour créer une sculpture sociale.
Pour Koch et son équipe, les NFT représentaient un moyen d’explorer les possibilités artistiques du comportement collectif sans les restrictions de la production d’un spectacle institutionnel massif et technologiquement complexe.
« C’est un processus vraiment intimidant de construire, disons, un Salle de pluie programmez ou entraînez un groupe de ballons à voler selon un algorithme d’IA. Cela demande beaucoup de ressources », a déclaré Koch. « Alors que dans cet espace numérique, vous êtes plus libre d’expérimenter et vous pouvez partager votre travail avec un public différent, peut-être plus large. »
Alors que Koch considère que le travail de Random International est natif du numérique, il a trouvé amusant d’entrer dans l’espace NFT et de constater qu’il représentait la vieille garde.
« Dans le monde de l’art, nous avons toujours été un peu bizarres, rampant hors de ce coin de l’art et de la technologie vers l’art contemporain grand public. Nous étions assez heureux d’être à l’avant-garde », a déclaré Koch. « Mais maintenant, nous entrons dans l’espace NFT, et nous sommes considérés comme ces artistes super traditionnels! »