En juin dernier, Art Assembly, une société connue pour organiser de grandes foires d’art dans toute l’Asie-Pacifique, a annoncé des plans ambitieux pour lancer une toute nouvelle foire internationale au Japon. Connu sous le nom de Tokyo Gendai, il devrait démarrer en juillet 2023 avec 80 à 100 galeries d’art internationales.
Tokyo Gendai n’est pas la seule nouvelle foire d’art à être lancée dans la région depuis le début de la pandémie. Avec l’espoir d’atteindre certaines des économies les plus dynamiques du monde, Frieze Seoul a tenu sa première édition en septembre. ART SG, une autre foire d’Art Assembly, a prévu sa première édition tant attendue à Singapour pour janvier 2023.
Articles Liés
Mais Tokyo Gendai est surveillé de près, compte tenu du statut mondial du Japon en tant qu’arbitre du goût, de sa riche histoire en tant que plaque tournante internationale du marché de l’art, des récentes déréglementations fiscales du gouvernement et, surtout, de la montée en puissance d’une toute nouvelle génération de collectionneurs d’art japonais. .
Parler à 1200artists.comMagnus Renfrew, cofondateur d’Art Assembly et de la foire d’art de Taipei Dangdai, a déclaré que l’élan des jeunes collectionneurs se faisait sentir dans toute l’Asie.
« Cela s’est accéléré au cours des dernières années », a déclaré Renfrew. « Le Japon ne fait pas exception à cela. Une jeune génération de nouveaux collectionneurs s’ajoute à la base de collectionneurs hautement sophistiquée existante dans le pays.
Kyoko Hattori, directrice régionale basée au Japon chez Phillips, est d’accord, observant que cette tendance émergente est enracinée dans la tradition culturelle japonaise de la collecte, que ce soit dans l’artisanat, les outils de cérémonie du thé ou l’art.
« Nous avons vu une croissance de jeunes collectionneurs ces dernières années, et la plupart d’entre eux sont des entrepreneurs qui résonnent avec les artistes contemporains et leurs œuvres », a déclaré Hattori. « Et il y a un autre groupe de nouveaux collectionneurs dont la famille a une tradition de collection d’art depuis des décennies, la nouvelle génération collectionnant l’art contemporain. »
« La différence avec les années 80 », a-t-elle poursuivi, « est que la technologie permet aux collectionneurs d’accéder plus facilement aux informations sur l’art et les artistes internationaux. »
Avec l’aimable autorisation de la foire d’art de Tokyo
En tant que deuxième ville la plus riche du monde après New York, Tokyo constitue un terrain fertile idéal pour les foires d’art. Il y a eu de nombreuses foires dans la grande région de Tokyo au fil des ans, y compris la Nippon International Contemporary Art Fair (NICAF), qui a été lancée à Yokohama en 1992 en tant que première grande foire d’art en Asie.
Des galeries telles que Pace, Thaddaeus Ropac et Lisson ont été parmi les premiers exposants étrangers à venir au Japon pendant le NICAF. Cependant, les ventes n’ont pas été aussi bonnes que prévu, en raison de l’éclatement de la bulle économique, selon Kiichi Kitajima, le propriétaire d’Art Fair Tokyo.
Kitajima a déclaré que « le NICAF a lutté dans le climat économique alors inhospitalier du Japon ». La foire s’est repliée en 2003.
Yasuaki Ishizaka, président et directeur général de Sotheby’s au Japon, a rappelé que dans les années 90, le concept de foires d’art internationales a échoué au Japon, car les Japonais considéraient ces événements comme similaires à des salons de l’automobile : « un lieu pour admirer des œuvres d’art, mais pas un lieu de commerce. »
Avance rapide jusqu’en 2005, lorsque le NICAF a été relancé sous le nom d’Art Fair Tokyo, qui cette année-là comprenait non seulement des galeries contemporaines, mais aussi des antiquités. En 2008, la foire a connu un certain niveau de popularité, mais la récession ainsi que le tremblement de terre et le tsunami de Tōhoku en 2011 ont provoqué une contraction importante du marché japonais.
Plus récemment, Art Fair Tokyo a montré des signes de rentabilité. Kitajima a partagé qu’en 2021, le nombre total de visiteurs du salon a en fait diminué à cause de la pandémie, mais le montant des ventes a augmenté, ce qui signifie que le nombre d’achats par personne a augmenté. « Cette tendance était particulièrement visible chez les jeunes collectionneurs, qui s’intéressaient davantage à l’art contemporain qu’aux antiquités », a-t-il déclaré.
En conséquence, la plupart des initiés de l’industrie locale sont optimistes quant à l’arrivée de Tokyo Gendai.
Ishizaka pense qu’il existe des opportunités commerciales pour des œuvres d’art de 5 à 10 millions de dollars, voire plus. Les ventes dans cette fourchette ont tendance à ne se produire que dans les plus grandes foires du monde, comme Art Basel en Suisse et Frieze Londres, mais Ishizaka a déclaré que cela pourrait se produire à Tokyo Gendai car la plupart des foires d’art japonaises se concentrent davantage sur la vente à un prix abordable, laissant le marché intérieur collectionneurs avides d’œuvres d’art haut de gamme.
Il a dit que les collectionneurs japonais avaient ce désir – l’un d’entre eux a acheté un autoportrait de Warhol pour 18,7 millions de dollars lors de la vente Sotheby’s 2022 de la collection Macklowe. Et il y a plusieurs collectionneurs basés à Tokyo qui se classent sur le 1200artists.com Liste des 200 meilleurs collectionneurs : Takeo Obayashi, Hiroshi Taguchi et Miwa Taguchi-Sugiyawa, et Tadashi Yanai.
Photo Yosuke Torii/Courtesy Gallery COMMON
Cependant, Satoru Arai, directeur de la Gallery COMMON, connue pour engendrer l’art contemporain et la culture de la rue dans la scène Harajuku, a des inquiétudes.
« Il y a un certain segment du public artistique qui est motivé par la perspective de réaliser des bénéfices grâce à une revente rapide », a-t-il déclaré. « En termes d’expansion du marché, accueillir une nouvelle clientèle n’est pas une mauvaise chose, mais la répétition des reventes rapides et l’inflation des prix du marché secondaire ne conduiront qu’à des carrières d’artistes éphémères. »
Atsuko Ninagawa est propriétaire et directrice de la galerie Take Ninagawa et directrice fondatrice d’Art Week Tokyo, une initiative récemment créée soutenue par Art Basel qui présente au public des galeries à travers la ville. Elle a également souligné que chaque foire d’art du pays est confrontée au défi d’équilibrer l’accent mis sur l’art international et les efforts pour atteindre la scène locale.
« Comment intégrez-vous la diversité de la scène des galeries japonaises, qui couvre tout, de l’art international de premier ordre aux artistes étrangers émergents, dans le modèle de foire d’art axé sur les résultats ? » elle a demandé.
Certaines des foires les plus notables du Japon ont été des événements plus petits et plus axés sur la communauté, comme la foire hôtelière Art @ Agnes, qui a duré environ une décennie à partir du début des années 2000 avec un groupe limité de 30 galeries locales étranges. Il existe également des initiatives plus récentes, Art Collaboration Kyoto, spécifiquement dédiée à l’art contemporain.
Pourtant, l’une des raisons pour lesquelles Tokyo Gendai est si attendu est la possibilité qu’il puisse amener des galeries internationales sur la scène locale. Il s’agirait d’un changement marqué, étant donné que le
le nombre d’avant-postes de galeries internationales à Tokyo est faible, comparé à d’autres centres d’art clés en Asie.
La réticence des galeries étrangères à entrer sur le marché de l’art japonais pourrait probablement être attribuée au fait que les marchands d’art doivent payer des taxes exorbitantes lorsqu’ils exposent ou vendent des œuvres d’art importées dans des galeries et des sites d’enchères du pays, en raison des restrictions sévères imposées aux zones douanières existantes.
Cependant, au début de l’année dernière, le gouvernement a annoncé la déréglementation des procédures d’importation ainsi que les droits et taxes sur les galeries d’art, les sociétés de vente aux enchères et les foires d’art dans les zones douanières. Cela pourrait potentiellement avoir un impact énorme sur les œuvres d’art de grande valeur.
Environ un an après ce changement de règles fiscales, Tokyo Gendai a annoncé son lancement. De plus, Kitajima, d’Art Fair Tokyo, souhaite également inviter de nouvelles galeries étrangères à rejoindre sa foire l’année prochaine.
« Le marché de l’art japonais n’a pas été le plus facile pour les galeries étrangères. Cependant, maintenant en 2022, contrairement à 1992, nous avons une nouvelle génération de jeunes collectionneurs d’art qui voyagent, qui sont curieux des nouvelles tendances artistiques », a-t-il déclaré.
Cet automne, Art Fair Tokyo a lancé M5 Gallery, une initiative destinée à engager les plus grandes galeries mondiales qui n’ont pas d’espace physique à Tokyo mais souhaitent organiser des expositions de courte durée dans la capitale. M5 espère encourager la collaboration entre un réseau de galeries participantes, avec un calendrier d’expositions présentant diverses œuvres et collections dans l’espace.
Cette poussée pour s’engager sur la scène mondiale semble provenir d’un besoin très exigeant dans la société japonaise d’aujourd’hui d’une influence externe pour créer un réel changement à l’intérieur.
Kotaru Nukaga, qui dirige une galerie éponyme à Roppongi, a souligné que les Japonais sont souvent au courant de ce qui se passe au niveau international, mais qu’ils ne peuvent pas faire grand-chose pour changer leur propre scène car ils sont coincés dans les anciens systèmes.
« Quand ils essaient de changer, ce n’est pas assez rapide », a déclaré Nukaga. « Le résultat est que notre système régresse par rapport aux pays d’outre-mer. Les meilleurs joueurs partent à l’étranger, et le pays est encore plus creusé.
Il a poursuivi : « Si un choc ou une stimulation de l’extérieur peut provoquer un changement et accélérer le rythme de la transformation, nous devons l’accueillir à bras ouverts ».