L’illustrateur singapourien Gu Zhengwei détestait les cours de dessin à l’école. Mais à l’âge de 17 ans, j’ai vu une classe de maître sur les portraits et j’ai pris un crayon. Et j’ai compris : le dessin est quelque chose de magique.
Zhengwei a commencé à travailler sous le pseudonyme de Guweiz. Peu à peu, son travail a gagné en popularité. Il réalise désormais des films à gros budget et compte plus d’un million de followers sur les réseaux sociaux.
Guweiz. Scintillant dans le noir. Livre d’art
Ce livre vous ouvrira le monde fascinant de Guweiz. Nous visiterons l’atelier de l’artiste, verrons les premières tentatives maladroites et les dessins erronés et, bien sûr, admirerons les meilleures œuvres. Nous attendons des dessins dans le style de la fantaisie et de l’anime, des paysages urbains sombres, de jolies guerrières, des lumières scintillantes et des chats curieux.
Le mot est pour l’artiste.
Mille essais
Je n’ai pas d’éducation artistique, mais je n’aime pas me dire autodidacte. Le mot même semble faux. Je préfère le terme « apprendre en faisant ».
Au fur et à mesure que nous apprenons en faisant, nous devinons, nous observons, nous essayons et échouons, puis nous recommençons. Vous ne pouvez pas être complètement sûr d’avoir tout fait correctement. Il me faut parfois plusieurs centaines voire des milliers de tentatives pour que l’intrigue prenne forme et devienne la mienne.
Apprendre sur le tas prend du temps, et même les artistes expérimentés formés de manière traditionnelle s’accordent à dire que vous apprenez presque tout par vous-même, même avec un mentor à proximité.
La pression des maîtres
Imaginez que vous ayez terminé une photo et qu’elle vous semble très réussie, mais qu’après avoir navigué sur Internet, vous ayez trouvé plusieurs œuvres bien meilleures que la vôtre. Cela arrive tout le temps, et de nombreux artistes se sentent comme des amateurs sans talent par rapport aux maîtres qu’ils admirent.
Hooded Stranger est l’un des dessins qui a déclenché mon obsession pour la pluie. La texture des jets ajoute de la profondeur au motif et façonne l’espace. Ce travail n’est pas parfait, mais je l’aime toujours.
Je n’ai pas de solution simple et rapide à ce problème. La concentration et la clarté m’ont aidé; J’ai appris à me concentrer sur les objectifs que j’aimerais atteindre dans chaque travail et sur ce qu’il faut améliorer. Au fil du temps, la vue du travail des autres a cessé de me bouleverser et a commencé à m’inspirer.
Parce que je me suis fixé des objectifs précis, j’ai commencé à remarquer que les autres faisaient mieux et j’ai cessé d’avoir peur de la grandeur du talent de quelqu’un d’autre.
Espace de travail
Mon espace de travail est configuré très simplement – un ordinateur ordinaire avec un clavier et une souris. Devant le clavier se trouve une petite tablette graphique ; c’est tout ce dont j’ai besoin pour travailler.
J’aime toujours travailler à la maison quand je suis fatigué et stressé. À la maison, vous pouvez faire une sieste, et c’est le meilleur moyen de « réinitialiser » et d’améliorer la concentration.
Je travaille dans Adobe Photoshop et j’utilise un ensemble limité d’outils: ce sont des filtres de base – « Balance des couleurs » (Balance des couleurs), « Teinte » (Teinte), « Saturation » (Saturation), « Valeur de la couleur » (Valeur), » Courbes » (Courbes). Je peins la majeure partie de l’image avec un pinceau rond régulier et ajuste la pression. Au stade du croquis, j’efface avec une gomme dure (elle ne laisse pas de traces translucides). Au stade du rendu, je travaille simplement sur ce que j’ai dessiné.
Les outils les plus précieux de Photoshop sont les raccourcis clavier. Je recommande de les apprendre pour les fonctions de base : ils accélèrent le travail et économisent les nerfs.
Récit
Toute œuvre d’art a besoin d’un récit. L’histoire rend non seulement l’image plus intéressante; en le racontant, l’artiste peut donner une individualité à l’œuvre. Vous aimez représenter des scènes sinistres et sombres ? Ou préférez-vous les couleurs chaudes et les scènes apaisantes ?
Le récit peut devenir un appât pour le public, l’accrocher et le faire attendre les prochaines œuvres.
La sorcière parle à un papillon magique qui a apporté des nouvelles de la guerre. Au premier plan, j’ai représenté le personnage principal et un papillon, et à l’arrière-plan, une énorme créature, figée dans l’anticipation. Cela plonge complètement le spectateur dans le monde de l’image.
L’ajout de narration vient au début lorsque nous décidons comment le personnage et les éléments interagiront dans la composition. Que ce passe-t-il? Est-ce clair pour le spectateur ? La composition met-elle l’accent sur le récit ou entrave-t-elle la perception ? Les couleurs correspondent-elles ? Ces questions et d’autres valent la peine d’être posées afin d’établir une base solide et de fixer des objectifs dès le début.
Quoi d’autre
« Le moment présent n’est pas le dernier moment de mon développement créatif. J’ai besoin de perfectionner mes compétences, mais c’est le développement qui est le plus étonnant et le plus agréable sur le chemin de la création », écrit Gu Zhengwei.
Son livre est une invitation à créer et à développer ensemble.
La perspective « ascendante » est toujours intéressante : vous pouvez placer beaucoup de choses au premier plan et en arrière-plan sans détourner l’attention de l’élément central.
Voici ce qui vous attend :
- Les jeux vidéo comme source d’inspiration
- « Vous pouvez dire que je dessine une métahéroïne » : travailler avec des personnages
- Projets étape par étape : « Sorcière », « Dans la forêt », « Magasin de fleurs »
- L’évolution du style et la recherche de votre place
- Dessin intuitif : pourquoi essayer différentes techniques
Gu Zhengwei en est sûr : le parcours d’un artiste ne peut pas être définitif. Il y a toujours quelque chose à apprendre, quelque chose à explorer et à faire d’une nouvelle manière. Le Guweiz Artbook est une promenade dans un monde vivant et fascinant qui ne cesse de changer.
PS Voulez-vous en savoir plus sur les livres les plus intéressants et bénéficier de réductions sur de nouveaux articles ? Abonnez-vous à notre newsletter. La première lettre est un cadeau.