La gouache n’est souvent pas perçue comme un matériau sérieux. Et en vain ! Elle a été utilisée par des maîtres tels que Valentin Serov, Henri Matisse, Marc Chagall et Pablo Picasso.
L’artiste britannique Jeremy Ford est convaincu qu’il est grand temps que la gouache connaisse une renaissance. Dans son livre Gouache, il montre quelles peintures peuvent être créées avec. Décrit les matériaux, les outils et les techniques. Il donne également des conseils pour corriger les erreurs.
A l’aide d’ateliers étape par étape, vous réaliserez de magnifiques tableaux : épileraie, lac Ullswater, nature morte à l’oignon rouge. Et profitez de l’infinité de possibilités qui s’offrent à tous ceux qui commencent à travailler avec la gouache.
Gouache
Que sait-on de la gouache
Le mot « gouache » est français, et il est formé à partir du guazzo italien – « peinture à l’eau ». Si l’aquarelle est considérée comme transparente, la gouache est opaque et donne au travail fini une finition mate et veloutée si elle est appliquée en couche suffisamment épaisse. Les couleurs de gouache claires peuvent être appliquées sur les couleurs sombres.
Il n’y a pas d’égal dans le travail de la gouache blanche. Essayez-le vous-même – appliquez-le sur n’importe quelle aquarelle terne une fois sèche.
Désormais, la gouache est au fond de la mer des matériaux à la disposition des artistes. Seuls quelques peintres connaissent les possibilités incroyables et la polyvalence de ce type de peinture.
C’est la gouache qui permet de réécrire les peintures. Et plus d’une fois, si nécessaire. L’acrylique possède également cette propriété, mais seule la gouache permet à une nouvelle couche de peinture de fusionner avec ce qui est déjà complètement sec.
L’opacité fait de la gouache une couleur idéale à appliquer sur des surfaces déjà peintes pour obtenir des effets décoratifs, tandis que sa luminosité et son opacité aident à créer des combinaisons de contraste intéressantes.
style d’affiche
Vous connaissez peut-être le style des affiches qui étaient populaires dans les années 1930 et 1950 – c’est tout le style d’affiche, qui peut être un moyen très simple, efficace et coloré de créer des peintures. Bien qu’essayer d’obtenir le maximum d’effet sur papier en utilisant le moins d’argent ne soit pas toujours facile.
En raison de la stylisation des affiches, une image lumineuse est souvent obtenue. Par exemple, voici la quintessence des chaudes journées ensoleillées à la campagne
Pour travailler dans un style poster, il suffit de mélanger occasionnellement les couleurs. Cela signifie généralement des blocs de couleur avec des limites claires. Ils sont créés avec des peintures crémeuses. Lorsque toutes les zones de la peinture ont séché, de nouvelles couches d’autres couleurs ou tons peuvent être appliquées par-dessus. L’application de plusieurs couches est probablement la caractéristique la plus caractéristique du style d’affiche.
« Pour travailler sur ce projet, vous devez obtenir une consistance crémeuse de toutes les peintures », écrit Jeremy Ford
Le style d’affiche est un défi intéressant pour l’artiste: essayez de simplifier l’image d’une plante ou d’une fleur, écrivez-la en blocs de couleurs différentes sans transitions de tons et obtenez en même temps un résultat spectaculaire.
Style illustratif
Le style illustratif, selon Jeremy Ford, est une peinture qui ressemble « presque à une photographie ». La gouache lui convient également. Avec cette peinture mate, il est facile de repeindre des sections entières de l’image ou d’apporter des modifications si nécessaire, car la gouache est simplement faite pour les petits détails subtils.
La gouache est utilisée par de nombreux illustrateurs et maîtres du dessin botanique, car ces domaines de la peinture nécessitent un soin particulier.
Devant vous se trouve Ivan-tea à feuilles étroites. Vous pouvez peindre cette image vous-même – le livre a une classe de maître avec des leçons étape par étape
La gouache convient également à la représentation d’animaux. Jeremy Ford montre comment il a peint deux portraits d’Ivy le chat dans un style d’affiche et de Mia le chat dans un style illustratif. Il s’est avéré des images très différentes et intéressantes à leur manière.
Voici ce que Ford écrit à propos d’Ivy : « J’ai peint un portrait de ce chat dans un style d’affiche – et ça s’est bien passé. L’image de l’animal était réduite à des formes simples d’un ton et d’une couleur.
Gouache sans limites
Comme vous pouvez le constater, les possibilités de la gouache sont infinies. Henri Matisse a travaillé avec cette peinture, créant des blocs de couleur simples et audacieux, tandis que d’autres artistes comme Valentin Serov l’ont peinte dans un style plus figuratif et traditionnel. Pourquoi ne pas l’essayer pour vous aussi ?
La gouache est polyvalente : elle peut être diluée avec de l’eau et appliquée en couche fine, comme l’aquarelle, ou posée en couche plus dense, diluée avec un peu d’eau.
Quoi d’autre dans le livre :
- « Une bonne façon simple de représenter une figure humaine est de lui donner la forme d’une carotte »
- Pourquoi une couche de gouache trop épaisse est-elle dangereuse ?
- Leçons étape par étape : Nature morte avec oignon rouge et Jess la fourrure de chien
- Remplissages, techniques et masking tape
- Roses et portraits de styles différents
- Oranges, citrons et perspective
Peindre avec n’importe quelle peinture n’est pas facile : on fait des erreurs, mais c’est grâce à elles qu’on apprend. Nous vous exhortons à ne pas avoir peur d’essayer de nouvelles choses – c’est l’une des plus grandes joies de la créativité.
D’après le livre « Gouache »
PS : Abonnez-vous à la liste de diffusion des livres créatifs. Vous serez les premiers informés des remises et recevrez des extraits de livres. Nous n’envoyons que les plus intéressants.