Le collectif Contemporary British Portrait Painters présente cet été une nouvelle exposition majeure d’œuvres du 11e-18e juin au grand magasin de Brixton, Londres. Fondé en 2018, le collectif comprend certains des noms les plus reconnaissables et les plus avant-gardistes du portrait contemporain et offre une plate-forme pour le soutien mutuel et la promotion des artistes. L’exposition présentera des œuvres de plus de 50 artistes, avec des portraits qui reflètent tous les aspects de la société, exprimant la diversité, le dynamisme et la communauté, offrant une occasion unique de voir un aperçu de ce qui se passe dans le portrait britannique aujourd’hui.
Nous avons rencontré quelques-uns des artistes avant le spectacle pour en savoir plus sur leur pratique. Ne manquez pas notre série d’interviews au cours des prochaines semaines, apprenez-en plus sur l’exposition ci-dessous et jetez un coup d’œil au scan 3D de l’exposition par The Net Gallery…
DARREN BOUCHER
Salut Darren ! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
J’ai commencé au Lincoln College of Art and Design où j’ai suivi un cours général d’art et de design et me suis spécialisé dans l’illustration. De là, je suis allé à l’Université Anglia Ruskin où j’ai étudié l’illustration pendant 3 ans et j’ai commencé à vraiment aimer le dessin figuratif. J’avais toujours eu un peu d’intérêt pour l’animation et un jour j’ai décidé de prendre un ordinateur et d’apprendre à animer, ce fut un tournant dans ma carrière quand j’ai trouvé un travail d’animation car cela me donnait le luxe de garder la peinture de côté comme passe-temps et m’enlève toute pression pour en vivre, et à ce jour c’est toujours le cas. J’ai commencé à réfléchir à la façon dont je pourrais apporter plus d’expression à mes portraits et j’ai donc commencé à demander à n’importe qui et à tout le monde sur Instagram de m’envoyer des photos d’eux-mêmes en train de faire des grimaces et j’ai commencé à créer des peintures de groupe d’eux. J’ai trouvé que c’était un excellent moyen pour les personnes qui ne sont peut-être pas si proches de l’art de faire partie de quelque chose d’artistique, et pour que tout le monde réalise que le portrait n’a pas besoin d’être si sérieux. Les deux premières peintures ont été exposées à l’exposition de la Royal Society of Portrait Painters pendant le verrouillage et sont depuis entreposées. Depuis, j’ai rejoint les portraitistes britanniques contemporains et j’exposerai les 4 peintures d’expressions de groupe ensemble, ce qui sera également la première fois que je les verrai toutes ensemble.
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
J’ai toujours été attiré par le portrait à cause du caractère et du but de créer un caractère dans une peinture. Les visages peuvent changer de caractère si rapidement en ouvrant légèrement l’œil ou en changeant un sourcil ou en ouvrant une fraction de bouche et c’est ce concept qui me fascine tant dans le portrait.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
Je n’ai pas particulièrement d’équipement ou de matériaux spéciaux que j’utilise et si je suis honnête, je n’ai jamais possédé un ensemble de peintures coûteux, donc je ne pourrais pas vraiment vous dire si elles sont meilleures ou non. Celles que j’achète sont normalement des peintures à l’huile Daler Rowney et 1200artists. J’aime peindre sur une surface lisse car j’ai du mal à obtenir un trait net et net sur une toile, et j’utilise des pinceaux plats en nylon de base. Si j’avais un conseil, ce serait d’utiliser un miroir pour vérifier de temps en temps votre peinture afin d’avoir un regard neuf dessus, et aussi vérifier vous-même que vous n’êtes pas trop sérieux, c’est de la peinture après tout, c’est devrait être amusant.
Merci Darren! Pour en savoir plus sur le travail de Darren, suivez-le sur Instagram @darrenbutcherart.
LUCY STOPFORD
Salut Lucy! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
La plus grande influence sur mon travail a probablement été la méthode à vue que j’ai étudiée à Florence. Grâce à la discipline stricte consistant à prendre du recul entre chaque coup de pinceau, j’ai développé un accent sur les marques économiques. Bien que très différent des images classiques produites dans les studios de Florence, mon portrait de Tim Moreton exposé au BP Portrait Award 2017 à la National Portrait Gallery, fait référence à l’étape préliminaire de la méthode et démontre comment réduire chaque marque au minimum peut transmettre non seulement la ressemblance mais aussi l’expérience de peindre un portrait.
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
Les visages restent une obsession durable : la connexion à trois voies entre le peintre, le modèle et le spectateur est uniquement interactive. Chacun regarde et mon approche a évolué à partir d’un intérêt à enregistrer l’expérience de la peinture pour la partager avec le spectateur. Bien que je travaille en silence, travailler à partir de la vie est par nature une activité sociable et je trouve que souvent, mieux je connais le modèle, meilleur est le résultat. J’aime aussi travailler aux côtés d’autres portraitistes dans l’atelier, ce qui me permet d’expérimenter. La diversité du portrait est sa grande force, tout comme chaque sujet est unique, chaque approche est individuelle et dans les deux, je trouve une inspiration sans fin.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
J’ai d’abord découvert ma palette plombée, une palette « Diaz » en placage d’acajou, à Paris. Il est conçu pour équilibrer le poids sur le poignet et est inestimable lors de la marche en arrière et en avant pendant une durée indéterminée.
Je peins la toile de lin avec une légère couche d’huile de lin avant de commencer à fournir une surface glissante pour la peinture. J’utilise également les peintures à l’huile Old Holland pour leur haute teneur en huile dans une palette limitée pour la vitesse : primaires chaudes et froides et blanc de titane, autrement connu sous le nom de Palette Impressionniste qui comprend Cadmium Red, Alizarin Crimson, Cadmium Yellow, Lemon Yellow, French Ultramarine, Bleu de Prusse et Blanc de Titane.
J’utilise toujours la même taille de pinceau pour chaque tableau, inspiré par la remarque de Picasso selon laquelle une taille de pinceau doit être utilisée dans chaque tableau pour assurer la cohérence, en particulier lorsque vous travaillez dans un style expérimental. Le portrait BP de Tim Moreton a été peint avec des pinceaux à vernis Omega de deux pouces de la série 40 – et ‘Boy’ a été peint avec des pinceaux à vernis Omega d’un pouce également de la série 40.
Merci Lucie ! Pour en savoir plus sur le travail de Lucy, visitez lucystopford.com ou suivez-la sur Instagram @lucystopford_artist.
PHILIPPE HARRIS
Salut Philippe ! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
J’ai quitté l’école dès que j’en ai eu la possibilité et j’ai fait deux ans d’école d’art à Mansfield puis trois ans à Bradford. Après avoir obtenu mon diplôme au Bradford College of Art en 1986, j’ai déménagé à Londres et j’ai commencé à peindre à plein temps. Après quelques années de peinture intensive, j’ai commencé à exposer publiquement, j’ai eu quelques succès dans des concours, notamment en remportant le 1er et le 3e prix du BP Portrait Award et j’ai entrepris des commandes de portraits privés. J’ai eu de nombreuses expositions personnelles avec des galeries dont Beaux arts et j’ai été sélectionné pour participer à des expositions phares comme « Painting the Century, 100 portraits chefs-d’œuvre » à la National Portrait Gallery et Reality au Sainsbury Center et à la Walker Gallery. J’entreprends également des commandes de portraits privés et j’ai des œuvres dans la collection de la National Portrait Gallery et du Jersey Museum.
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
En règle générale, si quelqu’un vient me voir pour un portrait, il ne recherche pas un selfie Instagram teinté de rose, il recherche quelque chose de résonnant et d’intérêt durable. Mon approche est toujours d’apprendre à connaître un peu le modèle et d’aller sous la surface mais aussi de comprendre quel est le but du portrait. En fin de compte, dans tout portrait, je veux exprimer subtilement des idées universelles sur l’humanité et pas seulement sur cet individu.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
J’utilise des peintures à l’huile sur du lin. Mon processus de base consiste à esquisser une idée, à prendre de nombreuses photos à utiliser comme matériel de référence, puis à créer un photo-collage. À partir de ce moment, je dessine sur du lin apprêté super fin, puis je construis 3-4 couches de peinture par-dessus. La peinture se développe de façon spectaculaire à partir du collage de photos au cours du long processus tout en devenant de plus en plus détaillée. J’utilise des huiles d’artistes Winsor & Newton ou Michael Harding. Mes pinceaux préférés sont la série 301 de Rosemary and Co. rond pointu.
Merci Philippe ! Pour en savoir plus sur le travail de Philip, visitez philip-harris.com ou suivez-le sur Instagram @philip_harris_art.
REGARDEZ AUTOUR…
La Net Gallery est spécialisée dans la création de visites virtuelles immersives pour le monde de l’art et a travaillé avec le CBPP sur un certain nombre de projets différents, capturant à la fois des expositions de groupe et les studios de membres individuels. Jetez un coup d’œil virtuel autour du spectacle ci-dessous.
L’exposition Contemporary British Portrait Painters 2022 est présentée au rez-de-chaussée du grand magasin, 248 Ferndale Road, Brixton, Londres, SW9 8FR, du 11e-18e Juin. L’entrée est gratuite et aucune réservation n’est requise.
Les artistes exposants comprennent : Samira Addo, Mary Jane Ansell, Simon Bartram, Ange Bell, Paul Benney, Tim Benson, James Bland, Ilsa Brittain, Martyn Burdon, Darren Butcher, Clive Bryant, Jonathan Chan, Tom Croft, James E Crowther, Belinda Crozier, Sam Dalby, Peter Davis, Simon Davis, Mark Draisey, Belinda Eaton, Miriam Escofet, Samantha Fellows, Peter James Field, Jane French, Ian Goldsmith, James Hague, Philip Harris, Geoffrey Harrison, Curtis Holder, Danny Howes, Owain Hunt, Hero Johnson, Preslav Kostov, Jemisha Maadhavji, Catherine MacDiarmid, Michael James Monaghan, Peter Monkman, Sarah Jane Moon, Charles Moxon, Ruth Murray, Lucy Pass, Anastasia Pollard, Caroline Pool, Laura Quinn Harris, Carl Randall, Joseph Andrew Ryan, Duncan Shoosmith, Lucy Stopford , Liesel Thomas, Andrew Tift, Oliver Winconek et Antony Williams.
Lisez notre interview avec les artistes Lucy Pass, Martyn Burdon et Peter James Field ici, et découvrez-en plus sur les artistes Caroline Pool, Peter Davis et Michael James Monaghan dans notre interview ici.
En savoir plus sur : thecbpp.org ou suivez le CBPP sur Instagram @thecbpp
L’exposition est soutenue par : The Sinclair Gallery, The Net Gallery & 1200artists