Chella Man porte de nombreux chapeaux. À seulement 23 ans, le phénomène trans sourd a connu des carrières impressionnantes en tant que YouTuber, artiste, activiste, acteur (il est surtout connu pour son rôle de Jericho, un super-héros muet dans la série DC Universe Titans), et maintenant, conservateur.
Cet été, la galerie 1969 de TriBeCa accueille les débuts curatoriaux de Man, une exposition intitulée « PURE JOY : 14 artistes visuels et de performance handicapés », à voir jusqu’au 13 août. Il s’agit de l’une des premières expositions collectives de New York réunissant le travail d’un coalition d’artistes handicapés.
La récente ouverture du spectacle de Man était pleine à craquer. 1200artists.com s’est assis avec le multi-trait d’union pour rattraper son retard sur le spectacle et ses propres œuvres d’art.
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1200artists.com : Dites-moi pourquoi vous avez choisi de vous concentrer sur la joie des personnes handicapées.
L’HOMME CHELA : La raison principale est simplement que les personnes handicapées ne sont souvent pas interrogées sur la joie. On nous demande comment nous gérons notre traumatisme et comment nous gérons la discrimination. Mais je trouve qu’on me pose rarement des questions sur la joie ou sur ce qui me rend heureux. N’est-ce pas triste ?
AN : C’est vraiment triste ! Quelles sont certaines des différentes façons dont les artistes ont répondu à votre invite ?
CM: La tourmaline se montre Portrait de Jean Maline, 2022, qui n’est qu’une photo iPhone de son chat. C’était si simple; Je pense que la joie peut être si facile parfois. Malheureusement, beaucoup de personnes handicapées doivent désapprendre et déconstruire beaucoup de sentiments différents pour pouvoir à nouveau se pencher sur la joie. Certains d’entre nous ont dû guérir de tant de choses. Mais l’œuvre de Tourmaline m’a rappelé à quel point cela pouvait être simple.
Pièce de Shannon Finnegan communityhealthadvocates.org/healthcareqa/fight-a-denial/ (2021), [which is a bingo card based on common roadblocks one encounters when dealing with health insurance companies], traite plus directement de la frustration, de la douleur et de la lutte. Mais il y a toujours autant de joie dans ce travail, surtout dans le processus de création. C’est donc devenu une question de lorsque trouvez-vous de la joie dans l’œuvre d’art.
Avec l’aimable autorisation de la galerie 1969
AN : Oui, je pense aussi à ce travail comme transformer quelque chose de frustrant en jeu, et trouver une agence dans les limites.
CM: Cela fait partie de tous les jeux, n’est-ce pas? Que vous jouiez au Monopoly ou au football, vous savez, il y aura de la frustration, mais vous choisissez toujours de jouer en raison de l’opportunité de la joie.
AN : Votre émission m’a rappelé que souvent, lorsque nous voyons des représentations de la joie, de la joie des handicapés, c’est présenté comme une histoire de dépassement, ou est destiné à inspirer les personnes non handicapées. Dans les mauvais films ringards, ça va souvent, oh, si cette personne brisée peut trouver l’amour ou escalader une montagne, vous pouvez sûrement surmonter n’importe quel obstacle auquel vous êtes confronté dans votre vie. De toute évidence, ce que vous faites est super différent.
CM: Si différent! J’ai certainement dû réfléchir attentivement à la pornographie d’inspiration lors de la création de cette émission, mais j’ai réalisé que, tant que vous centrez vraiment votre propre joie, et non le genre de joie que les autres tirent de votre art, personne ne peut changer cela. .
Avec l’aimable autorisation de la galerie 1969
AN : Pouvez-vous me parler de votre travail dans la série ?
CM: Ma pièce s’appelle Syndrome de la table du dîner, ce qui arrive aux personnes sourdes et malentendantes à table, en particulier celles qui sont nées dans des familles entendantes ou qui ne savent pas signer. La table du dîner est connue pour être un lieu de connexion, mais pour beaucoup d’entre nous, il y a cette énorme barrière de communication et cet isolement. Tout comme Shannon et de nombreux artistes, je voulais recadrer cela, transformer la frustration, le stress et la discrimination en joie.
J’ai donc créé cette peinture sur la sensation du syndrome de la table du dîner. Devant le tableau, il y a trois chaises qui sont toutes gravées différemment. L’un dit « pour celui qui ne sait pas où s’asseoir ». Il y a une chaise beaucoup plus grande qui dit « pour celui qui prend trop de place », et puis il y en a une qui est un peu cassée. Il dit « pour celui qui n’a jamais assez d’espace ».
Je viens d’une famille de quatre personnes et la semaine dernière, lors d’un spectacle, j’ai construit mon propre siège à table en utilisant du bois que j’ai pris dans mon jardin du centre de la Pennsylvanie. Je ne suis pas exactement un charpentier, donc en le construisant, je savais qu’une fois assis, il pourrait s’effondrer au lieu de tenir. Cette incertitude était exactement le point.