5 meilleurs stands à la Dallas Art Fair, du cowboy rococo aux visions intimes du vieillissement

Galerie de la maison de la vallée et jardin de sculptures

Valley House Gallery and Sculpture Garden est la plus ancienne galerie d’art contemporain de la ville, avec près de 70 ans de service. Sur leur stand, un mélange éclectique d’artistes passionnants et d’œuvres exceptionnelles et imaginatives.

Les œuvres d’artistes comme Amy Werntz et Carol Cook portent un regard profond sur un sujet souvent ignoré : les personnes âgées. La peinture détaillée de Werntz d’un sonneur de cloche âgé pour l’Armée du Salut et les sculptures de Cook de personnes âgées en fauteuil roulant se complètent avec grâce et sujet dans un coin du grand stand de Valley House.

L’accent mis sur les représentations de la nature est également un thème récurrent, des sculptures souples de David Evertt aux œuvres multimédias époustouflantes. Leurres artificiels (2008) de Mark Messersmith qui représente une coupe transversale en technicolor d’un marécage prospère.

A noter également : Deux peintures de Miles Cleveland Goodwin, un artiste né au Mississippi qui réalise avec délicatesse des tableaux envoûtants et magnifiques. Goodwin puise dans son éducation méridionale, offrant une vision dure et sublime du paysage et de ses habitants. Ange à son lit de mort (2023) montre par exemple une scène de deuil surréaliste et difficile à lire. Deux hommes noirs, l’un allongé, l’autre assis à la tête du lit, se reposent les yeux fermés. Un bébé rampe sur la couverture tandis qu’un homme blanc lui touche doucement l’oreille, le regard vide. Tous les sujets manquent de regard définitif sauf une femme noire assise sur une chaise au pied du lit. Elle en voit trop.

Jesus Lugo chez Drexel Gallería

Les peintures densément peuplées de Jesus Lugo sur le stand de Drexel Gallería, basée à Monterrey, attirent immédiatement l’attention. Les pièces appartenant à sa série tentaculaire « Musées imaginaires », qui a duré six ans. Ils abordent individuellement un mouvement artistique différent et regorgent de corps : lièvres et renards anthropomorphisés, personnages historiques et profanes jouant des drames personnels. La série a fait ses débuts dans son intégralité à Drexel Gallería en 2022 et a été prolongée de trois mois au-delà de sa date de clôture initiale en raison de la demande populaire.

Mike Shultis chez Carl Kostyál

Les peintures sculpturales monumentales de Mike Shultis représentant des cow-boys, exposées à Carl Kostyál, sont peut-être la meilleure présentation au DAF. Fabriqué avec des matériaux trouvés tels que des jambes de mannequin, des peaux de zèbre, des animaux en peluche et des jambières en cuir, Shultis embrasse le maximalisme maximal, une sorte de rococo occidental américain. Dans les excès de Shultis, il crée un lien entre le luxe et l’écart de richesse de notre époque actuelle et la France pré-révolutionnaire, avec ses propres injustices et ses ornements indulgents. Il fait directement référence à des compositions d’œuvres du XVIIIe siècle réalisées par François Boucher et Jean-Honoré Fragonard dans Booty et La Bête (2022), qui représente une courtisane portant un bikini à imprimé Gucci contrefait. Selon un rapport de marché, le stand est presque épuisé, avec une œuvre, étoile solitaire (2022), acquis par un musée lituanien.

Arthur Timothy à la galerie 1957

Arthur Timothy n’a commencé à peindre à plein temps qu’en 2018, à 65 ans. Auparavant, il avait travaillé comme architecte et cela se voit dans son travail. À la galerie 1957, basée à Accra, nommée d’après l’année de l’indépendance du Ghana et, par coïncidence, l’année de naissance de Timothy, se trouvent trois de ses peintures à grande échelle. Tous trois sont des extérieurs de structures, basés sur des instantanés que le père de Timothy a pris et sur les souvenirs de Timothy de son enfance au Ghana et en Sierra Leone. Chaque tableau est baigné de lumière et d’espace, représentant la grandeur décontractée de structures en béton de rechange avec leurs hautes arches et de maisons en tôle ondulée et en brique brute.

Benjamin Styer à Moskowitz Bayse

Les peintures de Ben Styer sont le rêve de tout amateur de livres, rappelant les impressions de la littérature pour enfants et des contes folkloriques : les coins et recoins de la maison d’une petite créature, une forêt sombre abritant un château. Ses peintures ont l’air d’un manuscrit médiéval enluminé, avec une calligraphie abstraite et des motifs de la fabrication de Styer, mélangés à un épisode de Arc-en-ciel de lecture. Avec une précision incroyable, Styer nous entraîne plus loin dans un monde qu’il n’a cessé d’élargir à chaque travail et étude.

L’année dernière, la peinture de Styer Mélodie pour la marche vers le réservoir (2022) a été acheté par le Dallas Museum of Art, grâce au Dallas Art Fair Foundation Fund.