Les illustrateurs de mode doivent savoir comment représenter différents tissus et textures, vous ne pouvez pas simplement colorier avec une seule couleur plate et l’appeler un jour si vous voulez que les gens comprennent ce que le vêtement que vous illustrez. Alors ne vous inquiétez pas ! J’ai 5 façons simples et rapides de créer de la texture dans vos illustrations, du denim aux paillettes, en passant par le tweed et la fourrure. Tout ce dont vous avez besoin est des crayons de couleur, de l’aquarelle, des Promarkers et de la peinture, j’utilise Winsor & Newton/Liquitex tout au long de ces démos car leur qualité est inégalée ! Entrons dans ce bootcamp de mode…
Jean :
Commencez par appliquer une couche de base d’aquarelle bleue, ne la posez pas trop lourdement car vous voulez travailler par-dessus et ne voulez pas déchirer le papier. Une fois que c’est sec, utilisez un pinceau sec et choisissez un bleu plus foncé et brossez le bleu avec des stries de la teinte la plus foncée pour impliquer la texture du denim. Enfin, procurez-vous des crayons de couleur dans quelques nuances de bleu et passez doucement sur le dessus des sous-couches aquarelle pour donner cet effet de texture usé.
Paillettes :
Celui-ci est amusant ! J’utilise des peintures irisées Liquitex Heavy Body car la couleur et la brillance sont incroyables, prenez des cotons-tiges (je les utilise car ils sont déjà circulaires) et alternez simplement entre vos différentes couleurs et attaquez votre dessin! Utilisez différents angles avec le coton-tige pour obtenir différentes tailles, mais continuez jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de grandes zones de rien. Ensuite, prenez des Pro Marker Metallics et utilisez la pointe fine pour ajouter de plus petits paillettes scintillantes, continuez jusqu’à ce que la majeure partie du vêtement soit couverte. Une fois que c’est terminé, prenez de la peinture blanche sur un autre coton-tige ou un pinceau si vous êtes plus élitiste et ajoutez quelques croix pour le faire ressembler à un miroitement, et vous avez terminé !
Fourrure:
C’est faux ! Commencez avec de l’aquarelle, j’utilise les demi-casseroles Winsor & Newton Cotman car elles sont plus faciles et ont de superbes couleurs. Prenez un pinceau et mélangez votre couleur, appliquez-le sur votre pinceau, tamponnez votre pinceau avec un peu de tissu puis utilisez une méthode de « pinceau sec » pour utiliser les poils du pinceau pour créer la texture pour vous, déplacez légèrement votre pinceau dans la direction de votre fourrure. Répétez cette opération plusieurs fois avec différents tons de la même couleur, une fois cela fait, prenez un Pro Marker dans une teinte similaire et utilisez la pointe ciselée pour ajouter légèrement plus de profondeur à la pièce avec un léger coup de poignet. Si vous le faites correctement, la fin du coup de pinceau devrait être brisée et ressembler à des poils. Enfin, obtenez quelques nuances de crayon et ajoutez quelques derniers détails, en utilisant le petit coup de crayon pour ajouter des poils individuels pour finir.
Tweed:
La méthode pour le tweed est assez similaire au denim, je commencerais par une couche de base d’aquarelle en vert, puis je brosserais à sec un vert plus foncé ou deux sur le dessus pour impliquer la texture. Assurez-vous que les coups de pinceau correspondent à la façon dont le tissu est plié. Une fois que c’est sec, je vais saisir un crayon de couleur rouge, vert et marron et créer l’effet tissu avec des grilles rugueuses sur la veste pour impliquer le tweed.
Virer:
Lorsque vous faites un tissu transparent, vous voulez vous assurer que vos coups de pinceau s’alignent sur la façon dont le tissu tombe. Je commence avec Promarkers pour construire le ton plus lentement et plus soigneusement. À chaque trait du marqueur, vous agissez comme s’il s’agissait d’une feuille de tuille, alors superposez-les dans des zones où plusieurs feuilles de tissu se superposeraient, comme le haut de la jupe et les volants à le fond. Une fois cela fait, j’utiliserai de l’aquarelle dans une teinte similaire pour faire quelques traits supplémentaires afin de donner plus de ton aux zones, ce qui rend les zones plus claires plus délicates.
VOUS VOUS SENTEZ INSPIRÉS ?
Découvrez plus de travaux de l’illustrateur de mode basé à Londres Scott W Mason sur son site Web